展览名称

《外观的记忆》

杨喜龙摄影作品展

策展人

张辉

主办

西安乐像艺术空间

协办

陕西臻创意设计有限公司

展览时间

2020.11.13-2020.11.30

展览地点

西安市碑林区建东街1号西安第一印刷厂锯齿楼二楼乐像艺术空间

开幕时间

2020.11.13   16:30

前   言

胡武功

杨喜龙说要办个小型展览，让我代写前言，他通过邮箱发来将要展出的作品。我打开大图标看第一遍时，没有感觉到特别的吸引力，甚至觉得没有统一语言讲述不同的题材故事，似乎杂乱。但恰恰又是这种“杂乱”，特别是那些无序的景致，莫名的偶遇，纯粹的色块，刺激着我的眼球，迫使我一张张放大看它们的真相。

这时候我突然意识到，自己是用定型的老眼光看待从未践行过的视觉经验。

摄影一定要追随绘画的立意、构图、造型等等传统章法吗？摄影一定要遵循“决定性瞬间”的格言而不能创建出新的表现方式吗？这正是杨喜龙作品对我提出的诘问。

回顾近两百年的摄影史，摄影正是从不断挣脱绘画的制约，后人不断挣脱前贤的影响中成长起来的。因此我认为传统不是要继承的，而是供我们超越的。

当我心神平静、再三思虑后，似乎领略了其中的三昧。我感到摄影完全可能成为随心所欲、所遇必擒的艺术方式。只要你真诚地体验生活，清醒地审视生活，心中就一定沉积下表现的欲望，一旦与现实某种“外观”相遇，便即刻产生影像的火花。

喜龙用《外观的记忆》命名他的展览，其实这“外观”即指事物的形式，摄影就是用事物外观形态表现生活的艺术。影像与实物的差异在于摄影主体常常利用把控角度、光色、空间诸因素结合主观情思使事物外观成为有意味的形式，从而实现拍摄的目的。

摄影的语言应该是生活的，发散的，自由的，不拘一格的，更是十分主观的。但它一定是符合天意的，是与人的视觉生理相吻合的。南宋词人辛弃疾有句名言：我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。我觉得是对艺术创作主客体关系的恰当注解。

我们看到有些摄影师专挑生活中的非常态为拍摄题材，以至于不远千里，远涉异域。似乎隐喻着主体的非常态心理及其审美观。但是常态事物也常常会流露出非常态的外观，并暗示着某种社会意义。即便是在我们的身边，敏捷的摄影师也不会疏漏这难得的机遇。我以为，杨喜龙属于后一种摄影师。

与喜龙接触中，我感到他是一位善于思考、具备独立意识的人，这在他的作品中都充分地体现出来。有点遗憾的是，他一些很有力度直面现实的作品，没有进入策展人的法眼。冷静地审视生活，敏锐地揭示生活，是建立在严肃的批判意识基础上的。一个有责任的摄影师，一定是用思考的影像为人们打开生活金库的探索者。

2020年11月10日

杨喜龙

1964年生

中国摄影家协会会员

陕西省摄影家协会理事

长庆油田摄影家协会理事

2015年   第六届大理国际影会

2015年   第15届中国平遥国际摄影大展

2016年   影像丝绸之路天水摄影双年展

2017年   第七届大理国际影会

2017年   第三届中国凤凰民俗摄影双年展

2017年   第17届中国平遥国际摄影大展

2018年   陕西第三届国际丝路影像博览会暨西安国际影像艺术节

2019年   韩国仁川东亚文化城市国际影像艺术节

外观的记忆

摄影的视觉逻辑来源于多样影像内在语言表达，有时，内容的相互勾连和叙事的彼此表达，成为图片唯一的呈现方式；但有时，摄影“外观”的主观情感成为“另一种讲述的方式”。我们每一位受众对影像外观的读解，时而缺乏精准又或许感知愚钝，那看似混乱的、突兀的和谜一样的记忆世界，却为我们开启了更多的可能空间。这些看似某种隐喻的暗示和非逻辑的、相互抵触、充满冲突的摄影语言，又在其自身所构建的体系中，形成外观记忆的内在思考。

喜龙的这组作品，就是在这样不确定的记忆群体中，让零散的“外观”成为多种主观跳跃的符号，其中间或作者内心平缓心境和交融含混不清的纷乱语言。

喜龙的作品不希望直接给我们有任何明确的“结果”，却期盼陈述一个充分反应之后的“原因”。

张辉，教授，西安理工大学艺术与设计学院副院长